Отчёт: фестиваль Nocturnal Culture Night 10 (2015)

Дата: 04-06 сентября 2015
Страна: Германия
Город: Дойцен, Саксония
Место проведения: Kulturpark Deutzen
Инфо: Website | Facebook

Хэдлайнеры: Project Pitchfork, OOMPH!, Die Krupps

Текст: Futurist

Участники Синтемы: Futurist, OllieKey, Count_Death


Фестиваль Nocturnal Culture Night, проходящий в пригороде Лейпцига в первые выходные сентября, завершает насыщенный сезон летних немецких дарк-опен-эйров. В этом году NCN отпраздновал свой 10-летний юбилей, собрав очень мощный состав участников с громкими именами. Ещё когда зимой были анонсированы такие группы, как Project Pitchfork, Kite, Conjure One, Legend, сомнений не оставалось - надо ехать! И уже 4 сентября я прибыл в Лейпциг, где, встретившись с OllieKey, пересел на электричку, которая домчала нас до сонной саксонской провинции.

Kulturpark Deutzen

Тем, кто неоднократно бывал в Германии на концертах, хорошо известно, что фесты и прочие дарк-мероприятия часто организуются в каких-нибудь немыслимых е*енях. А потому такая локация, как Дойцен (Deutzen), вряд ли могла отпугнуть бывалых завсегдатаев. Мне же, привыкшему к WGT и Amphi, где за пределы города выезжать никуда не надо, место проведения NCN показалось не очень удобным. Дойцен, если верить Википедии, является даже не городом, а всего лишь коммуной с населением 1800 человек. И с проживанием там вышла проблема - гостиниц не нашлось, поэтому надо было или поселяться в платном кемпинге, или искать жильё в близлежащих населённых пунктах. Выбор пал на соседний городок Бёлен (Bӧhlen), отель в котором стал ночлегом на ближайшие три дня. Гостиница представляла собой ничем не примечательное здание, выстроенное в ГДР-овские времена, снаружи напоминавшее советский профилакторий, да и внутри тоже не отличавшееся повышенным комфортом. В довершение ко всему Wi-Fi там оказался платным (даже на ресепшене), которым, естественно, я пользоваться не стал. Ну а ещё неприятным сюрпризом стало то, что часть отеля была отведена для временного размещения мигрантов. Какого-то особого неудобства они не доставляли, но и радости от такого соседства как-то не прибавилось… Добираться до Дойцена можно было на местной электричке (S-bahn), которая ходила раз в час, но мы решили пренебречь немецкой бережливостью и выбрали такси. На самом деле, особо тратиться не пришлось, т.к. каждый раз и туда, и обратно у нас набиралась небольшая компашка от 4 до 6 человек, поэтому поездки в расчёте на одного пассажира обходились относительно недорого.

NCN каждый год проводится в одном и том же месте - в живописном, зелёном и уютном парке под названием Kulturpark Deutzen. Сразу хочется отметить, что не самое удобное местонахождение площадки является, пожалуй, единственным минусом NCN. В остальном же организация фестиваля мне показалось очень продуманной. Несмотря на всю компактность, парк вмещал в себя четыре сцены. Самой крупной была Amphi Bühne, где все три дня в основном выступали наиболее известные и топовые группы. По названию можно догадаться, что сцена располагалась амфитеатром, благодаря чему обзор был идеальным практически со всех мест этой локации.

По соседству находилась Parkbühne - площадка масштабом поменьше. Здесь пространство для зрителей было довольно ограниченным, так что для того, чтобы наслаждаться хорошим видом сцены или получить удачные снимки, надо было пробираться в первые ряды. Состав участников Parkbühne был тоже весьма "жирным" и порой даже интереснее, чем на главной арене. Буквально в двух шагах от Parkbühne располагалась ещё одна площадка с маленькой сценой - Kulturbühne. За все три дня я заглядывал туда всего лишь несколько раз и присутствовал только на двух выступлениях, но именно в Kulturbühne случился лучший, по моему мнению, концерт всего NCN. Но об этом подробнее чуть ниже. И, наконец, четвёртой и самой миниатюрной локацией фестиваля была Weidenbogenbühne (Willow Bow Stage), где тоже предстояло увидеть несколько интересных выступлений.

Кроме фестивальных площадок на NCN была и своя "средневековая деревня" - конечно, не такая огромная, как на WGT, но со всеми необходимыми атрибутами – сытной едой, медовухой, сувенирами и музыкантами, играющими на старинных инструментах. Нельзя не отметить и большое разнообразие палаток с напитками и едой. Думаю, что ни один из посетителей этого феста не остался голодным, будь то мясоед, вегетарианец или сладкоежка. А вот что на NCN неприятно удивило, так это платные туалеты. И хотя с чистотой там был полный порядок, платить каждый раз по 0,5 евро было как-то странно… На входе, кстати, для желающих сэкономить продавались специальные "туалетные абонементы" - такого я ещё не видел :) Если же говорить в целом об NCN, то, несмотря на гораздо меньшие масштабы и бюджет в сравнении с некоторыми немецкими дарк-фестами (а в этом году NCN собрал около 3000 посетителей), то фестиваль, безусловно, имеет своё собственное лицо, характер, атмосферу и незаурядный состав участников, а всё это позволяет привлечь широкую аудиторию. На мой взгляд, NCN является отличной альтернативой как для тех, кому может не понравиться WGT с его вечными перемещениями по Лейпцигу из одного конца города в другой, так и для тех, кто, скажем, не любит Amphi по причине его переполненности и излишне хэдлайнерско-коммерческого состава.

День первый (04.09.2015)

Первый день выдался разминочным и ознакомительным. Цель посмотреть максимальное количество групп и оторваться как следует была отложена на завтра и послезавтра, главной же задачей сегодня было разведать обстановку, получить общее представление о фесте и попасть хотя бы на пару-тройку выступлений. Чтобы пройти на территорию Культурпарка, нужно было по предъявлении билета получить фестивальный браслет, который на удивление оказался совсем не готической раскраски – ярко-красно-жёлтого цвета. У входа же можно было бесплатно взять пухлую брошюрку с программой фестиваля - правда, написана она была только на немецком языке. Интересно, что при проходе не было никакого досмотра. Никто из охраны не проверил мою сумку и не задал вопроса, есть ли у меня фотоаккредитация на зеркалку.

Первыми участниками, чье выступление удалось застать лишь немного, стали немцы Blind Passenger, игравшие на Kulturbühne. Когда-то эта группа именовалась Blind Passengers, но после распада в 2005 году основатель команды Ник Пейдж просто убрал из названия последнюю букву "s" и превратил группу в свой сольный проект. Так уж получилось, что творчество и той, и другой команды прошло как-то мимо меня. После десяти минут просмотра стало понятно, что, в общем-то, я ничего не потерял. Blind Passenger - этакий "крепкий середнячок", как сейчас принято говорить, исполняющий вполне качественную музыку на стыке synthpop/futurepop. За неимением другого можно было бы остаться до конца их сета, но на соседней сцене ожидалось более интересное выступление, и я поспешил переместиться на Amphi Bühne.

Legend (Iceland)

Исландская группа Legend, выстрелив в 2012 году дебютным альбомом "Fearless", регулярно выступает в Европе с концертами и с каждым годом всё больше завоёвывает любовь поклонников альтернативной электроники. Успех Legend кроется прежде всего в их самобытной музыке, где смешиваются electro-industrial, darkwave, rock и synthpop. В прошлом году мне уже посчастливилось видеть исландцев на шведском фестивале Electronic Summer, и тогда их выступление в клубе при минимуме освещения было очень эффектным и гипнотизирующим. Теперь же Legend предстояло отыграть на открытой сцене при естественном свете, и было интересно, удастся ли группе сохранить атмосферу магического сета. Сразу же могу ответить на этот вопрос - да, да и ещё раз да. Невероятно харизматичный вокалист Krummi Björgvinsson, вышедший на сцену в весьма странной одежде (на нём была какая-то полуистлевшая дырявая кофта) был всецело поглощён исполнением песен и воплощал собой всю загадочность этого исландского проекта. Клавишник Halldór A Björnsson, напротив, выглядел полным антиподом энергичному Крумми: одетый в элегантное пальто с шарфиком, весь концерт он невозмутимо и даже слегка высокомерно простоял за синтезатором, с отточенным мастерством исполняя свои партии. Третий участник Legend - барабанщик Frosti Jón Runólfsson, присоединяющийся к группе на лайвах, неистово молотил по барабанной установке. Периодически возникало чувство, что ты находишься на настоящем рок-концерте, но без гитар. Выступление Legend собрало немалую аудиторию - к концу сета исландцев число зрителей на Amphi Bühne существенно прибавилось. Уверен, что для многих посетителей Legend в этот день стали приятным открытием. Среди зрителей был замечен участник Cryo Торни Готтберг, снимавший часть выступления Legend на видеокамеру. Сет-лист концерта состоял из песен с пока единственного на сегодня альбома "Fearless", включая клубный хит "City", импульсивную "Virgin" и другие. Завершилось выступление исполнением нового трека "Godless Fucker".

Сет-лист:
1. Benjamite Bloodline
2. City
3. Violence
4. Runaway Train
5. Devil in Me
6. Lust
7. Virgin
8. Godless Fucker

Stahlmann (Germany)

На фоне популярного сейчас как никогда жанра Neue Deutsche Härte (NDH) число групп, желающих внести свою лепту в новую волну немецкой тяжёлой музыки, возросло до неприличия. Но далеко не все они могут похвастаться большой популярностью и по-настоящему увлечь и заинтересовать слушателя. Пожалуй, Stahlmann будут всё-таки из тех новых команд, кого можно действительно назвать успешным представителем NDH. Группу выгодно отличает не только качественная и цепляющая музыка, но имидж участников: на сцену все они выходят в серебряном гриме - специальная краска покрывает их лица и открытые участки тела. С первой же композиции музыканты обрушили на слушателей волну мощного гитарного звука и сценической экспрессии. Среди треков прозвучали как песни с предыдущих альбомов, так и с вышедшего буквального за неделю до выступления свежеиспечённого диска "CO2".

Psyche (Germany/Canada)

На любом фестивале неизбежны накладки, когда в одно и то же время на разных сценах выступают группы, которые хочется увидеть. В первый день на NCN так вышло с Dismantled и Psyche. Очень хотелось увидеть выступление американцев, которые не так уж часто дают концерты в Европе, однако моё "синтипопперское" нутро всё-таки победило, и я отправился на Psyche. Сет группы почти не отличался от того, который я видел на прошлогоднем WGT. Всё было очень скромно и минималистично: на маленькой сцене размещались только бессменный лидер проекта Darrin Huss и клавишник Stefan Rabura. Какого-то особого шоу концерт Psyche не предполагает, всё держится исключительно на харизме мистера Huss’a и его завораживающих песнях. Darrin был в приподнятом настроении, общался с публикой, улыбался, активно двигался, насколько это было возможно в условиях ограниченных габаритов сцены, и самозабвенно пел. Из наиболее известных треков прозвучали Goodbye Horses, Misery, The Brain Collapses и, конечно же, Unveiling The Secret - пожалуй, именно эту песню публика ждала больше всего. Зрители в едином порыве танцевали под мрачную и зацикленную мелодию, на которой построена эта dark synthpop-композиция. Всё-таки есть в ней нечто магическое - каждый раз, когда слушаю, пробирает до мурашек. А вживую Unveiling the Secret воспринимается ещё более эффектно.

Сет-лист:
1. The Crawler
2. Krieg
3. Uncivilized
4. Angel Lies Sleeping
5. The Outsider
6. Eternal
7. Misery
8. The Brain Collapses
9. Sanctuary
10. Disorder
11. 15 Minutes
12. Tears
13. Goodbye Horses
14. Unveiling the Secret

Encore:
15. Gods and Monsters

После Psyche ещё можно было успеть на хэдлайнеров первого дня - Die Krupps. Но с этой группой у меня как-то не сложилось: никогда их не слушал, а тот фрагмент выступления, который удалось застать, лишь окончательно убедил, что это совсем не моя музыка. Досматривать Die Krupps я не стал, поэтому подробно написать что-то об этом выступлении не смогу. Время приближалось к полуночи, и пора было возвращаться в гостиницу.

День второй (05.09.2015)

Если первый день радовал тёплым солнцем и ясной погодой, то второй день явно предвещал дождь и резкое понижение температуры. Пришлось утепляться и захватить с собой ветровку. Выехать в Дойцен пришлось чуть ли не сразу после завтрака, т.к концертная программа начиналась очень рано - уже ровно в 12.00 на Parkbühne должны были выступать шведы Telemark.

Telemark (Sweden)

Молодая шведская команда Telemark играет смесь бодрого и мелодичного пост-панка и инди-рока, сдобренную небольшой порцией электроники. Всё это подкрепляется гиперэнергичным фронтменом, которого зовут Эллиот Берлин. Честно говоря, я не сразу признал, что вокалист Telemark и клавишник Aesthetic Perfection - это одно и то же лицо. Кто бы мог подумать, что у участника Aesthetic Perfection, который всегда был в тени Дэниела Грейвса, есть такие скрытые таланты. Группа приятно порадовала качественным звучанием и отличными песнями и стала бодрящим разогревом насыщенного второго дня.

Herren (Germany)

Если выступавших накануне Stahlmann можно причислить к одним из наиболее ярких новых групп NDH, то о немецкой команде Herren такое вряд ли получится сказать. Видимо, слава Rammstein многим музыкантам не даёт покоя, и Herren будут как раз из их числа. Заимствования из творчества культовых немцев чувствовались буквально во всём - и в музыке, и в имидже, и даже в логотипе группы (достаточно посмотреть на обложку их дебютного диска "Lust", и всё сразу станет понятно). В общем, получилось такое вот "недо-Rammstein" выступление, которое всё же нашло своих слушателей – несмотря на ранний час, Amphi Bühne не пустовала. Мне же выступление запомнилось разве что песней Engel Weinen, которая была исполнена с вокалисткой Nadja Franke.

Сет-лист:
1. Herren
2. Lauf weg
3. Schmied
4. Wach
5. Feuer
6. Liebe mich
7. Herzlos
8. Engel Weinen

Cryo (Sweden)

Шведский проект Cryo существует уже более десяти лет и пользуется заслуженным успехом среди любителей тёмной электроники. Поэтому не было удивительным, что группе выделили самую большую площадку NCN, и это при том, что на сцене находилось всего два человека с минимум музыкальных инструментов. Музыку Cryo можно определить как intelligent EBM - это вдумчивая и атмосферная, насыщенная всевозможными эффектами электроника, но в то же время не лишённая главного элемента EBM - чётких и прямолинейных танцевальных ритмов. Cryo - это прежде всего Мартин Рудефельд, основатель проекта, автор всей музыки и текстов. Вторым участником является Торни Готтберг, известный также как глава лейбла Progress Productions и вокалист проекта Project-X. На сцене музыканты выглядели как полные противоположности друг другу - можно сказать, что у каждого из них была своя роль. Мартин полностью растворился в своих песнях и смотрел на всё происходящее каким-то отрешённым взором. Торни же без устали бегал от одного края сцены к другой, наигрывая то на клавишах, то на электронных ударных, успевая при этом ещё и подпевать своему задумчивому коллеге. Одним из наиболее запомнившихся моментов выступления стала песня Guantanamo Bay, на которой Мартин облачился в оранжевую робу-комбинезон и привлёк к себе десятки камер. Кажется, тут он наконец-то пришёл в себя и даже улыбнулся снимавшим его фотографам. В целом, выступление получилось очень неплохим, но всё-таки игра при дневном свете на такой большой открытой площадке - немного не та стихия для Cryo. Зная, какое большое внимание группа уделяет работе со светом, могу с уверенностью сказать, что в клубе концерт Cryo выглядел бы гораздо эффектнее.

Deviant UK (UK)

Следующими после Cryo участниками, кому тоже выпала честь выступать на главной площадке NCN, стали британцы Deviant UK. Музыка группы лежит где-то в плоскости gothic synth и synth-rock, сами же музыканты определяют свой стиль весьма образно и метафорично - "electronic rock with a black heart". Команда эта мне была хорошо известна, за исключением того, что я совершенно не знал, как выглядят её участники. Ровно до того самого момента, как они появились на сцене NCN. Мне представлялось, что сейчас выйдет худощавый долговязый вокалист в таком типично для электро-готики образе. Однако на сцену выскочил лысый дядька внушительной комплекции, и все мои стереотипы сразу улетучились. Мрачноватые песни Deviant UK как-то не очень сочетались с образом вокалиста Джея Смита, имидж которого был весьма комичен и чудаковат - начиная от его несуразных штанов и заканчивая гримасами, которые он строил зрителям и с большой охотой позировал аккредитованным журналистам в фотояме. Выглядело всё это по меньшей мере забавно и увлекательно.

She Past Away (Turkey)

Модная нынче новая волна дарк-хипстерского готик-рока / колдвейва / пост-панка добралась и до Турции. Теперь там есть своя команда в этом жанре - She Past Away. За плечами музыкантов уже два успешных альбома, хвалебные отклики и частые визиты в Европу, в том числе на различные дарк-фесты (кстати, совсем недавно группа выступала в Москве и Петербурге в рамках фестиваля Tremor Control). Главная фишка She Past Away состоит в том, что поют они на турецком языке, сохраняя при этом присущую колдвейву атмосферу тотального мрачняка и минимализма. Выступали гости из Турции вдвоём на всё той же Amphi Bühne - Volkan Caner отстранённо пел и извлекал дребезжащие гитарные партии, а Doruk Ozturkcan отвечал за работу электронных девайсов. К сожалению, при всей моей симпатии к "дарк-хипстоте" написать положительный отклик о сете She Past Away как-то не получается… Их выступление показалось слишком унылым - скучно стало уже после второй песни. Возможно, в другом месте и при другой атмосфере концерт She Past Away воспринимался бы по-другому, но при свете дня и на такой большой площадке группа терялась и выглядела немного не в своей тарелке.

Whispers In The Shadow (Austria)

Появлению на Amphi Bühne австрийской команды Whispers In The Shadow предшествовала долгая и тщательная подготовка: на сцену вытащили несколько гитар, разложили кучу всевозможных примочек, и вот-вот всё должно было начаться. Но погода, и без того не радовавшая весь день, окончательно испортилась. На первой же песне ливанул сильный дождь, так что вместо отлично занятой позиции у сцены нам с OllieKey пришлось укрываться на задворках Amphi Bühne под зонтиком. Так пришлось простоять большую часть выступления, которое можно было только слышать - никакого обзора практически не было. К счастью, часть сета Whispers In The Shadow всё-таки удалось посмотреть по-нормальному - ближе к концу выступления дождь поутих, и мы вернулись к сцене. Whispers In The Shadow нельзя назвать сверхоригинальными, но их грамотное сочетание готик/дез-рока и поста-панка и умение всё это мастерски подать на сцене очень и очень увлекает и цепляет. Дополняет эту музыкальную картину харизматичный вокалист Эшли Деюр, в своё время игравший на гитаре в составе L'ame Immortelle. Время от времени пространство площадки наполнялось сценическим дымом, и это был именно тот случай, когда такая завеса не была лишней, а наоборот, служила незаменимым компонентом создания атмосферы мрака и таинственности. Отличное выступление на твёрдые пять баллов из пяти, даже несмотря на помешавший концерту проливной дождь.

Сет-лист:
1. Lilitu’s Claws
2. The Arrival
3. Killing Time
4. Train
5. Agent of Chaos
6. The Tempest
7. If Uriel Falls
8. The Lost Souls
9. Back to the Wound
10. Blood Sweat & Tears
11. Left Hand Anthem
12. Damned Nation
13. The Departure

Encore:
14. Never Go
15. Drowning Like The Moon

Conjure One (Canada/USA)

Увидеть в Европе выступление канадского проекта Conjure One, да ещё и на дарк-фестивале – редкая удача. Основателем Conjure One является уроженец Ванкувера, а ныне живущий в пригороде Лос-Анджелеса Рис Фулбер (всё-таки буду писать его фамилию через "у", а не "а", т.к. у музыканта немецкие корни), известный также по участию в Front Line Assembly, Delerium и целом ряде других проектов. Музыка Conjure One чрезвычайно эклектична - в ней переплетаются эмбиент, даунтемпо, трип-хоп, поп-музыка и этнические мотивы. За пять лет, прошедших с выхода последнего альбома "Exilarch", в творческом пути Conjure One успело произойти немало событий: Фулбер перешёл на лейбл Armada Music, принадлежащий Армин Ван Бюрену, выпустил два сингла и очень и очень долго томил поклонников подробностями о грядущем полноформатном релизе (помнится, в сети даже гуляла фейковая версия якобы нового диска Conjure One под названием "Reasons To Disturb"). А потому от выступления на NCN я ждал прежде всего сюрпризов в виде исполнения новых треков с предстоящего альбома "Holoscenic", который должен выйти 20 ноября. Обычно на европейских концертах вместе с Рисом выступает бельгийка Kyoko Baertsoen, в прошлом участница групп Lunascape и Hoovephonic.

Этот концерт не стал исключением – именно Киоко выпала честь выступить на этом фесте, и одновременно на ней же лежала непростая задача - исполнить вокальные партии не только своих песен, но и других солисток, чьи голоса задействованы на студийных альбомах проекта. Вокал Киоко мне очень по душе, её лёгкий и воздушный голос отлично сочетается с чарующей атмосферой загадочной музыки Риса Фулбера. Но в то же время вынужден признать, что не все треки в её исполнении получаются так же хорошо, как оригинальные композиции с альбомов. Последний раз Conjure One я видел на Amphi в 2012 году, и тогда в концерте принимал участие барабанщик. В этот раз обошлось без ударной установки, но зато в качестве дополнительного аккомпанемента была добавлена гитара, за которую отвечал Феликс Герлах из Diary Of Dreams. Рис Фулбер основательно подготовился к концерту: многие треки были переработаны специально для выступления, и далеко не сразу удавалось узнать, что же за композиция играет в данный момент. Пару раз Рису даже удавалось замиксовать в одном треке сразу две песни, что было весьма неожиданно.

Ещё одним сюрпризом стало исполнение новых композиций - Miscreant и Ghost. Сразу хочу сказать, что выдержаны они в традиционной для Conjure One стилистике, без каких бы то ни было уклонов в ту музыку, с какой обычной у многих ассоциируется лейбл Armada Music. Концерт не ограничился только голосом Киоко - Рис тоже иногда брал в руки микрофон и искажённым вокалом исполнил несколько песен, среди них Demon Inside и Vanished - кавер-версия трека Front Line Assembly. Не могу не отметить и странную, но оригинальную привычку мистера Фулбера одевать на концерты футболки с символикой стран Средней Азии. Помнится, на концерте в Москве в 2010 году и на Амфи в 2012-м Рис был в футболке с эмблемой Кыргызстана, в этот же раз на нём была футболка с географическими контурами и символами Туркмении. Концерт Conjure One начался, когда уже наступали сумерки, и это была просто идеальная атмосфера для того чтобы закрыть глаза и раствориться в таинственных музыкальных ландшафтах Риса Фулбера. Вне всякого сомнения - одно из лучших выступлений всего NCN!

Kite (Sweden)

Сразу после сета Риса Фулбера OllieKey и Count_Death отправились на главную сцену смотреть кровавое шоу Agonoize, я же переместился на соседнюю Kulturbühne, где должно было начаться не менее увлекательное выступление. Шведский дуэт Kite, ведущий активную деятельностью с 2008 года, является довольно известным коллективом у себя на родине, однако в Германии проект не так популярен, да и само выступление на NCN, насколько мне было известно, стало для группы концертным дебютом в Германии. Музыку Kite вполне можно обозвать синтипопом, но с поправкой на "шведскость": всё-таки шведский синти порой сильно отличается от немецкого, и Kite - типичный тому пример. Скорее, это инди-синти-электропоп, причём в большей степени олдскульной направленности. Однако это вовсе не "махровый" олдскул, а грамотное сочетание наследия музыки 80-х и современных технологий. Низкая и маленькая сцена Kulturbühne была полностью укомплектована целой кучей музыкального оборудования: в общей сложности я насчитал не менее семи-восьми разных синтезаторов, клавиатур и аналоговых модулей.

Со всем этим добром управлялись два молодых человека. Кристиан Берг был поглощён игрой на клавишных, а Никлас Стенемо не только выполнял роль вокалиста, но ещё и успевал наяривать на синтезаторе, а порой и сразу на двух одновременно. Я, конечно, ничего не хочу сказать, но, по-моему, эти ребята - редкий сейчас пример того, как действительно надо работать со звуком на концертах: настоящее живое исполнение, а не какое-то там нажатие на кнопочку "Макбука". Большое внимание Kite уделили и световому оформлению своего шоу. Весь концерт сопровождался грамотной подсветкой, разноцветными лазерами и прочими визуальными эффектами, а на большом экране к каждой песне был подобран свой видеоряд. Ну и завершающим штрихом к этому музыкально-световому перфомансу был вокал Никласа, который вряд ли с кем-то спутаешь. Голос его, конечно, далёк от идеала, и именно это порой многих отталкивает от дальнейшего знакомства с проектом. Помнится, поначалу я тоже смеялся, но потом музыка Kite меня так увлекла, что вокал уже воспринимался как своеобразная узнаваемая фишка коллектива.

Группа исполнила все свои основные хиты, в том числе "Dance Again", "Ways To Dance", "My Girl and I", а также треки с последней EP-шки - "Up For Life", "True Colours", "Nocturne". Примечательно, что группа принципиально не записывает лонгплеи, а выпускает релизы исключительно в формате 4-5-трековых EP - с 2008 года дуэтом издано уже шесть таких мини-альбомов. Значительная часть выступления Kite сопровождалась дождём, но это совсем не помешало получить удовольствие от концерта. Мелодичные электронные звуки, лазерные лучи, моросящий дождь в накрывшей фестиваль осенней темноте - всё это в тот момент казалось очень гармоничным, словно так и должно было быть. Покидал я Kulturbühne с твёрдой уверенностью, какое выступление поставлю на первое место среди лучших сетов на NCN 2015.

Сет-лист:
1. My Girl and I
2. The Rhythm
3. Up For Life
4. True Colours
5. I Cant Stand
6. Closing My Heart
7. Jonny Boy
8. Count The Days
9. Dance Again
10. Ways To Dance
11. Nocturne

In Strict Confidence (Germany)

Немецкую группу In Strict Confidence можно смело причислить к элите "тёмной сцены". Стартовый успех команде принесли первые три альбома, записанные в стиле electro-industrial/EBM. Но за более чем 20-летнюю историю стиль коллектива претерпел настолько кардинальные изменения, что ISC 90-х и ISC 2010-х на полном серьёзе можно воспринимать как две разные группы. И если посмотреть на две последние работы коллектива, то вряд ли там можно отыскать тот мрачный электро-индастриал, присущий первым работам, а вот мэйнстримовый электро-синти-готик-рок - пожалуйста. Но в какой-то момент Дэннис Остерманн решил, что иногда надо возвращаться к истокам и придумал новый формат своих выступлений - vintage show. На таких концертах группа играет не в полном нынешнем составе и исполняет только старые треки периода 1996-2004. Именно в таком виде In Strict Confidence отыграли свой сет на NCN. На сцене можно было видеть только Дэнниса Остерманна и Йорга Шельте, которые стояли за своими инструментами боком к зрителям по разные стороны. Из оборудования в шоу были задействованы лишь клавишные и ноутбук.

Приятным дополнением сета, немного ожившим и разнообразившим минималистичный "винтаж", стал видеоряд, на котором можно было увидеть фрагменты клипов, отрывки из текстов песен и всякие абстрактно-индустриальные видеонарезки. В целом выступление оказалось очень интересным и, можно даже сказать, завораживающим , хотя изначально я ничего особенного от него ждал, т.к. не являюсь поклонником самого раннего творчества "Инстриктов". Единственным минусом шоу можно назвать освещение сцены, а точнее его отсутствие. Большую часть выступления на сцене можно было наблюдать только тёмные силуэты Дэнниса и Йорга. Увы, о хороших снимках тут можно было забыть. Правда, судя по официальным репортажам с NCN, некоторым счастливчикам всё-таки удалось сделать несколько нормальных фото.

Сет-лист:
1. The Truth Inside of Me
2. Seven Lives
3. Alles in mir
4. Hidden Thoughts
5. Prediction
6. Zauberschloss
7. Become an Angel
8. Industrial Love
9. Kiss Your Shadow

Encore:
10. Herzattacke

Oomph! (Germany)

Хэдлайнеры второго дня Oomph! собрали, пожалуй, самую большую аудиторию за все дни NCN - всё пространство Amphi Bühne было заполнено людьми, и даже чтобы пройти мимо палаток с пивом, расположенных в самой дальней части площадки, надо было с трудом протискиваться через толпу. Такой ажиотаж вполне объясняется весомым статусом музыкантов - группа, на мой взгляд, уже давно переросла формат дарк-фестивалей, и даже такая немаленькая локация, как Amphi Bühne, кажется для Oomph! весьма скромненькой. Несмотря на то, что до этого момента я видел группу буквально полтора месяца назад на Amphi, выступление на NCN было уже другим. Деро сотоварищи представили абсолютно новую концертную программу в поддержку своего свежайшего альбома "XXV", исполнив с него четыре трека. Думаю, не стоит в очередной раз описывать их шоу. Всё было, как всегда: мощь и драйв, динамика и профессионализм, харизма фронтмена и прекрасная подача песен живьём. Правда, всё это я говорю с позиции нейтрального наблюдателя, пытаясь проявить тактичную объективность. Если же кому-то интересны мои личные впечатления, то признаюсь, что при всём уважении к Oomph! это их выступление скорее всего станет для меня последним. Трёх концертов Oomph! за последние два года оказалось вполне достаточно, чтобы понять, что такая музыка у меня не вызывает никаких восторженно-воодушевляющих эмоций... Но и ничего плохого писать тоже не хочется, т.к. это действительно настоящее хэдлайнерское выступление, которое стоит хотя бы раз посмотреть.

Сет-лист:
1. Alles aus Liebe
2. Labyrinth
3. Träumst Du
4. Mein Schatz
5. Das weisse Licht
6. Wunschkind
7. Jetzt oder nie
8. Unter diesem Mond
9. Jede Reise hat ein Ende
10. Niemand
11. Mitten ins Herz
12. Sandmann
13. Gekreuzigt
14. Gott ist ein Popstar
15. Der neue Gott
16. Mein Herz

Henric De La Cour (Sweden)

Самым поздним участником второго дня NCN, чьё выступление пришлось уже на полночь, стал гость из Стокгольма Henric de la Cour. Стиль музыканта можно обозначить как микс из alternative/indie, electro/synthpop и post-punk. Выступление получилось очень выразительным и артистичным. Хенрик продолжает сохранять на своих шоу имидж этакого страдальца: певец вышел на сцену с разукрашенным лицом, с сочащейся бутафорской кровью и принялся исполнять песни, полные эмоционального надрыва и трагичности. Благодаря низкой сцене музыканту удалось быстро создать стопроцентный контакт с аудиторией. Несколько раз он подходил к ограждению и буквально нависал над зрителями, обмениваясь с ними рукопожатиями. Сет-лист концерта был составлен из двух альбомов Хенрика 2011 и 2013 года, включая такие хиты, как "Dracula", "Chasing Dark", "Sound The Alarm" и "Shark" (в последней женскую вокальную партию исполнила девушка-гитаристка). Несмотря на поздний час, публика не торопилась отпускать музыкантов со сцены. Даже после одного энкора и ухода группы со сцены, овации и крики не прекращались ещё долго. Правда, на второй "бис" Хенрик так и не вышел.

День третий (06.09.2015)

На третий день погода испортилась окончательно. Дождь лил с самого утра, а температура воздуха по сравнению со вчерашним днём упала ещё на несколько градусов. Но, несмотря на ненастье, в Дойцен мы приехали в довольно раннее для феста время, когда на часах не было и полудня. Немногочисленные и ещё только прибывающие посетители рассредоточились по Культурпарку, из-за чего казалось, что NCN совсем обезлюдел. К моменту приезда дождь прекратился, но теплее от этого не становилось. Тут очень выручила средневековая деревня, где в глиняные кружки наливали горячую медовуху - пожалуй, лучшего напитка для такой погоды и не придумаешь.

Согревшись горячительным, я отправился на совсем ещё пустую Amphi Bühne, где всего около 30 зрителей смотрели первых участников этого дня - немецкую команду Weak. Группа исполняла довольно качественный готик-рок (или darkrock, как написано у них на Фейсбуке), но без какого бы то ни было намёка на оригинальность - как в звучании, так и в подаче своих песен вживую. Немного пофотографировав музыкантов, я переместился на соседнюю сцену, где должно было начаться выступление EGOamp.

EGOamp (Germany)

Немецких коллективов, в чьей музыке переплетаются элементы synthpop, EBM и нью-вейва 80-х, сейчас более чем достаточно. К таковым можно отнести и группу EGOamp. На этом можно было бы поставить точку, если бы не одно "но". Всё творчество EGOamp основывается на остросюжетном немом фильме "Кабинет доктора Калигари" 1920 года, считающемся классикой немецкого киноэкспрессионизма. Влияние этой кинокартины прослеживается у EGOamp буквально во всём, начиная от того, что дебютный альбом называется "Welcome To Cabinet" и заканчивая тем, что в качестве года основания группы указан 1920-й. Стиль ретро музыканты выдерживают и в своём имидже: на сцену они вышли в винтажных чёрных костюмах и цилиндрах, а их лица покрывала белая краска - видимо, для того чтобы вызвать ассоциации с чёрно-белым немым кино. Вокалист EGOamp оказался весьма артистичным и позитивным человеком. В перерывах между песнями он общался с публикой по-немецки и периодически доставал из своего чемоданчика то рупор, то миниатюрную духовую пианику, то ещё какие-то занятные вещицы, практической пользы от которых не было никакой, но зато создавался элемент шоу. Для себя я сделал вывод, что EGOamp является очень хорошим примером того, как при весьма средней музыке можно сделать интересное выступление, используя грамотно продуманную концепцию и манипулируя всевозможными мелочами.

E-Craft (Germany)

Выступление E-Craft можно назвать одним из самых бодрящих и энергичных на всём NCN. Группа обрушила на публику зубодробительный танцевальный EBM, иногда переходящий даже в дабстеп. Интересно, что большинство песен исполнялось сразу двумя вокалистами. Два крепких мужика Guido Henning и Jan Abraham без конца перемещались по сцене, выдавая зрителям всё больше и больше порций убойного EBM. Такая музыка должна была стать отличным разогревом как для тех, кто ещё только приехал на площадку, так и тех, кто уже во шёл во вкус третьего дня и настраивался на вечерних хэдлайнеров.

Сет-лист:
1. Down Under
2. Gerichtet
3. ReArrested
4. Humanity
5. Fuckers & Pricks
6. Gone

Decoded Feedback (Canada)

Появление в списке участников канадского дуэта Decoded Feedback для меня стало абсолютной неожиданностью. Признаться, я давно перестал следить за творчеством группы и был уверен, что она уже ушла в небытие. Хотя лет 15 назад Decoded Feedback имели весьма значимый статус на электро-индустриальной сцене. Но оказалось, что проект по-прежнему живой, да ещё и выступает. И выступает, надо сказать, отлично. Канадец итальянского происхождения Marco Biagiotti выглядел очень стильно и готично-индустриально. Он важно и неторопливо расхаживал по просторной сцене Amphi Bühne, исполняя свои мрачные электронные гимны. Вторая участница коллектива, клавишница Yone Dudas, расположилась на заднем плане на верхнем ярусе и играла свои партии на синтезаторах. В целом, получилось очень хорошее выступление. Группа давно нашла свой стиль и чувствует себя в своей музыкальной нише очень уверенно, хотя и не хватает с неба звёзд. Единственное, о чём вновь хотелось бы повториться – выступление Decoded Feedback стало ещё одним в списке участников NCN, кто не совсем органично смотрелся на такой большой площадке, учитывая наличие всего двух участников и минимальный набор инструментов.

Сет-лист:
1. Corrosion
2. Breathe
3. Dark-Star
4. Atlantis
5. Relic
6. Heaven
7. Bio-Vital
8. Phoenix

Solar Fake (Germany)

Берлинский дуэт тоже отыграл на Amphi Bühne, но, в отличие от Decoded Feedback, группа не выглядела потерянной на этой крупной сцене. Возможно потому, что это выступление выглядело куда более динамичным. И во многом тут заслуга Андре Феллера - давнего соратника Свена Фридриха по Dreadful Shadows, который с недавнего времени теперь участвует в качестве клавишника в Solar Fake (заменив ушедшего Франка). Андре оказался чрезвычайно гиперактивным и подвижным, "с шилом в одном месте", как говорится. Он бегал от одного синтезатора к другому, прыгал и скакал возле своих инструментов, показушно ударяя по клавишам. Свен Фридрих, как всегда, был чертовски обаятелен, очень общителен, чуточку стеснителен и немного загадочен. Группа исполнила все свои основные хиты, а также представила публике два трека с грядущего альбома - "All The Things You Say" и "Under Control".

Сет-лист:
1. I hate you more than my life
2. Face me
3. No apologies
4. Here I stand
05. All the things you say
6. More than this
7. Reset to default
8. Under control
9. Parasites
10. Pain goes by
11. Where are you

NamNamBulu (Switzerland/Germany)

Около трёх лет назад синтипоп-дуэт NamNamBulu после нескольких лет молчания вернулся к активной деятельности и вот-вот обещает порадовать всех своих поклонников новым альбомом "Borders". Пока же Хенрик Иверсен и Васи Валлис продолжают много выступать с концертами, в том числе и на дарк-фестивалях. Спустя двенадцать лет с момента выхода альбома "Distances" музыка NamNamBulu совсем не изменилась - это всё тот же сладкий и сахарный, лёгкий и мелодичный синти-фьючер. Годы, конечно, берут своё - Хенрик сейчас уже далеко не молодой человек, но голос его по-прежнему выразителен и узнаваем. Группа выступала более часа, успев отыграть все свои хиты - от "Memories" до "Sorry".

Посмотрев NamNamBulu, я отправился на самую маленькую сцену Weidenbogenbühne, где скоро должно было начаться выступление группы No More. Путь мой лежал через главную сцену, на которой полным ходом шёл концерт Umbra Et Imago. Когда-то этот немецкий готический коллектив прославился своими эротическими лайв-шоу, но, видимо, теперь это осталось где-то в прошлом. По крайней мере, в тот небольшой отрезок времени, который мне удалось захватить, ничего эпатажного я не увидел. Тут очень некстати начался сильный дождь, так что с выступления Umbra Et Imago мне спешно пришлось уйти на соседнюю площадку, где можно было спрятаться под навесом.

No More (Germany)

Немецкая группа No More стала, пожалуй, самой старой командой на всём NCN - группа существует с 1979 года! Коллектив исполняет minimal synth / post-punk и известен в первую очередь своим хитом 1981 года Suicide Commando, название которого впоследствии было использовано Йоханом ван Роем для обозначения своего проекта. Музыканты выступали вдвоём - вокалист Andy Schwarz играл на гитаре, а в распоряжении клавишницы Tina Sanudakura был не только синтезатор, но и такой экзотический музыкальный инструмент, как терменвокс, игра на котором заключается в изменении музыкантом расстояния от своих рук до инструмента. Выступление выглядело весьма необычным и аутентичным и создавало ощущение нахождения в каком-то андеграундном клубе ранних 80-х.

Сет-лист:
1. 1816
2. Midnight People & Lo-Life Stars
3. French Kisses
4. Rope a Dope
5. Take me yours
6. Revolt against yourself
7. Venus in Furs 8. Something Grows Up
9. Modernistische Welt
10. All is well – Senza Macchia
11. Turn Around
12. Suicide Commando
13. The Great Masturbator
14. Heroes

Project Pitchfork (Germany)

Хэдлайнерами третьего дня, завершающими этот насыщенный юбилейный фест, стали Project Pitchfork - настоящая живая легенда немецкой тёмной сцены. Я очень ждал именно этого концерта, т.к. несмотря на давнее знакомство с творчеством "Питчфорков", вживую никогда их не видел. Особенностью выступления стало то, что кроме основных участников проекта – Питера Шпиллеса и его соратников Дирка Шойбера и Юргена Янсена, в шоу было задействовано сразу три (!) ударных установки. На специальной массивной конструкции, возвышающейся над сценой, разместились три барабанщика, среди которых был Кристиан Леонард (известный по участию в Oomph! и T.O.Y). Выступление оказалось не только очень мощным и впечатляющим, но ещё и очень продолжительным - в общей сложности оно длилось 1 час 45 минут. За это время группа исполнила большую часть своих хитов, причём такие номера, как "Timekiller" и "En Garde"! прозвучали почти в самом начале, что ещё больше разогрело и без того офанатевшую публику.

О да, о зрителях тут надо сказать отдельно. Просто надо видеть, как в Германии боготворят Project Pitchfork! Народ дико танцевал и подпевал Шпиллесу, устраивал слэм, из-за чего я несколько раз чуть не грохнулся на землю, а мимо меня постоянно ходил туда-сюда какой-то уж совсем безумный фэн, который даже не смотрел на сцену, а просто напевал все треки и братался с единомышленниками. Ну, что тут ещё можно добавить? Пожалуй, только то, что это мозговыносящее в хорошем смысле выступление стало прекрасным завершением фестиваля, и в тот момент трудно было представить что-то, что может быть лучше! Теперь можно было со спокойной душой ставить жирную точку в NCN 2015 и покидать Дойцен с осознанием того, что фест удался на все 100%.

Сет-лист:
1. Continuum
2. Beholder
3. Timekiller
4. En Garde!
5. Steelrose
6. Blood-Line (Never)
7. Souls
8. Acid Ocean
9. Rain
10. Blood-Stained (Give Me Your Body)
11. Carnival
12. An End
13. The Longing
14. The Queen of Time and Space
15. God Wrote
16. Song of the Winds
17. Conjure
18. Existence v4.1

Encore:
19. Entity
20. Blood-Thirst
21. The Dividing Line

Заключение

После завершения шоу Project Pitchfork на сцену вышла команда фестиваля в полном составе. Организатор Holger Troisch что-то долго говорил зрителям по-немецки, видимо, благодаря за поддержку и приглашая всех вновь посетить NCN в 2016 году, который пройдёт со 2 по 4 сентября. В настоящий момент уже открыта продажа билетов на фестиваль и анонсированы первые участники - Zeromancer, Garden Of Delight, Torul и Sonar. Что ж, неплохое начало. А дальше, как говорится, ещё интереснее! Спасибо всем эти три чудесных музыкальных дня.

Ну и напоследок по традиции мой личный топ-5 лучших выступлений фестиваля:

1. Kite
2. Conjure One
3. Project Pitchfork
4. Henric de la Cour
5. In Strict Confidence

















Фото: Futurist / OllieKey / verdammnis.com / hell-zone.de / rezianer.de

Видео: Futurist / Radio Dextera / Telemark Sweden / Herr Henne / Marcus Coleman / Helm1982 / CRDhome / Andrew Hibszer / livefromthedarkstage