Отчёт: Wave Gotik Treffen 2015

Дата: 22-25 мая 2015
Страна: Германия
Место проведения: Лейпциг
Инфо: Facebook

Текст: Futurist

Участники Синтемы: bloodlite, Count_Death, Futurist, geolog, Polyrhythm, synhtebm

Есть люди, которые с большой долей вероятности могут сказать, где они будут находиться во второй половине мая - начале июня. Эти люди предпочитают чёрный цвет в одежде, любят "тёмную" музыку и обожают тусить сутками напролёт. Конечно же, речь идёт о лейпцигском фестивале Wave Gotik Treffen, дата проведения которого напрямую зависит от христианского праздника Святой Троицы.

В этом году крупнейший готический слёт прошёл с 22 по 25 мая. Ответ на вопрос, где провести часть своего отпуска, был очевиден и крутился в голове: "WGT. Лейпциг. Май". Признаться, я терпеть не могу ездить отдыхать в одно и то же место. Но, видимо, от магии WGT никуда не деться. И по приезду в Лейпциг всё уже казалось таким знакомым и почти родным: третий год подряд тот же город, та же гостиница и даже тот же вид из окна. Ну и, конечно же, почти та же компания участников Синтемы: bloodlite, Count_Death, geolog, плюс прибывшие в первый раз synhtebm и Polyrhythm. Итак, поехали. 24-й WGT стартовал.

День 0 (21.05.2015)

Нулевой день на WGT всегда получается немного сумбурным из-за того, что поначалу всё идёт не так, как ты изначально планировал. На этот раз приключения начались уже в Берлине, когда из-за забастовки железнодорожников отменили наш скоростной поезд до Лейпцига. В итоге до пункта назначения пришлось добираться на двух электричках - путь занял в общей сложности более 2,5 часов. Благополучно доковыляв до готической столицы мира и разместившись в хостеле, мы отправились за билетами. Несмотря на длинную очередь, получить браслеты удалось достаточно быстро - то ли сотрудники в кассах в этом году работали порасторопнее, то ли причиной тому стали виски с колой, захваченные geolog’ом и создавшее иллюзию быстроты движения потока :) Хотя основная программа фестиваля начиналась только завтра, к вечеру нулевого дня Лейпциг был уже переполнен готическими посетителями, увидеть которых можно было везде - и на центральных улицах, и на трамвайных остановках, и даже в туалете "Макдональдса". "Чёрные уже понаехали" - проходившая мимо русскоговорящая женщина с кем-то беседовала по телефону, и из её уст моё ухо выхватило эту многозначительную фразу. Тот случай, когда смысл слов означал совсем не то, о чём можно подумать в первую очередь.

Из всех намеченных в нулевой день вечеринок мне была интересная только одна пре-пати - в клубе Moritzbastei с участием Architect и неведомой датской команды Rangleklods. Но так как до мероприятия была ещё уйма времени, я решил пойти отдохнуть в гостиницу. Хотя правильнее было бы сказать - в ГОТиницу, т.к. в WGT-шную пору 99% постояльцев хостела составляют посетители "Треффена". По пути мне попалось на глаза некое подобие флэшмоба: две девушки зазывали народ сфотографироваться на величественном троне Феникса. Поняв, что участвовать в этой акции у меня нет никакого желания, девушка бесплатно вручила мне набор настоящего WGT-шника, в состав которого входили: лейкопластырь, беруши, влажная салфетка, зубная паста с зубной щёткой, презерватив, и всё это умещалось в компактный чёрный футляр. В общем, теперь я был при полном обмундировании и готов к фестивальным подвигам :) Тем временем в гостиничном номере у нас уже началась собственная пре-пати. Разговоры-посиделки под пиво, виски и приготовленную geolog'ом прямо в номере картошку с мясом не на шутку затянулись, и становилось понятно, что ни на какой Architect успеть уже было нельзя. Когда же мы наконец добрались до "Морицбастая", концертный зал оказался забитым под завязку, и охранник нас просто туда не пустил. Так что заценить датчан Rangleklods, увы, не получилось. А жаль - потом в Интернете были очень хорошие отзывы об этом выступлении. В общем, нулевой день в очередной раз выдался скомканным, но было бы глупо расстраиваться из-за того, что не удалось кого-то там посмотреть. Ведь treffen переводится как "встреча", и здесь главное - расслабиться, проникаться фестивальной атмосферой и предвкушать, что самое интересное ещё впереди.

День 1 (22.05.2015)

Предыдущие два года WGT начинался у меня с посещения викторианского пикника в парке Клары Цеткин. Но на этот раз это традиционное мероприятие, где как нигде больше можно встретить самых ярких и экстравагантных посетителей фестиваля, официально в парке не проводилось, и я в компании synhtebm’а и Polyrhythm’а отправился на Welle: Erdball Party. А пикник, как потом выяснилось, всё-таки был. Ну да ладно.

Welle: Erdball Party в клубе Darkflower

Клуб Darkflower расположен в самом центре Лейпцига и является достаточно известной в городе альтернативной площадкой. В дни WGT в нём обычно проводятся ди-джейские вечеринки, где в качестве диск-жокеев, как правило, выступают лидеры именитых групп тёмной сцены. Так, в предстоящие дни здесь ожидались сеты Эдриана Хейтса (Diary Of Dreams), Дэниеля Майера (Haujobb), Бруно Крамма (Das Ich), Деро (Oomph!) и других. Ну а сегодня тут была запланирована вечеринка в честь очень почитаемой в Германии группы Welle: Erdball с участием вокалиста Honey в качестве ди-джея.

Darkflower находился в подвале дома и оказался очень маленьким клубом. Теперь стало понятно, почему в этом заведении проходят в основном дэнс-вечеринки - выступить на таком ограниченном пространстве с полноценным концертом будет сложновато. Впрочем, и для танцев место было весьма ограничено. Народ рассредоточился по столикам, многие скучковались у барной стойки, а некоторые сразу вышли поплясать, т.к. удержаться было сложно - неизвестный мне ди-джей уже зарядил нонстоп-обойму из 100-процентных Welle: Erdball-хитов. Я присоединился к танцующим и заодно решил повнимательнее рассмотреть, кто же они - истинные фанаты W: E. Но сложилось впечатление, что никаких тру-фэнов тут не было совсем или же они просто себя никак не проявляли. Меня окружали люди в футболках Agonoize, Hocico, Eisbrecher, а в мерче Welle: Erdball за всё время пребывания в Darkflower я смог увидеть лишь одного парня. Спустя час после открытия на пороге клуба появился Honey в чёрно-белых полосатых штанах и чемоданом в руке и, пройдя прямо сквозь толпу людей на танцполе, сменил первого ди-джея. Музыка стала громче и жёстче, но это был всё тот же безостановочный W:E-микс. Чувствовалось, что вечеринка только ещё набирала обороты, а публика разогревалась всё больше. Но уже через час в совсем другой части города должна была начаться не менее интересная программа. С некоторым сожалением пришлось покинуть уютный Darkflower и сесть на трамвай в направлении Agra-Halle.

L'Âme Immortelle (Austria)

Первый день WGT в Агре открылся выступлением корифеев австрийской тёмной сцены L'Âme Immortelle. Прошло почти 7 лет с того момента, как я последний раз видел эту группы на концерте. За это время "Лямы" успели выпустить пару ровных альбомов, достаточно хороших по содержанию, но не настолько ярких, какие у них были на заре музыкальной карьеры. В имидже Сони и Томаса почти ничего не изменилось, если не считать того, что оба участника определённо прибавили в весе, хотя данное обстоятельство совсем не отразилось на качестве выступления. Со слов моих спутников, бывших на январском выступлении "Лямов" в Москве, программа концерта в Лейпциге почти не отличалась от той, что была в столице. Соня и Томас выступали с электронным сетом, без приглашённых гитаристов. Музицировать дуэту помогали клавишник Gregor Byerle и барабанщик Chris Fox. Несмотря на вышедший полгода назад альбом "Drahtseilakt", сет-лист всё же состоял в основном из проверенных хитов (Gefallen, Fallen Angel) и лишь немного был разбавлен треками с последней пластинки (Eye Of The Storm, Komm Zu Mir). Соня и Томас то солировали поодиночке, то пели дуэтом, и, пожалуй, именно их совместные номера (в числе которых были Bitterkeit и Love Is Lost) получались особенно хорошо - выглядело это очень эмоционально и экспрессивно. Конечно же, выступление не обошлось и без Life Will Never Be The Same Again - одной из первых песен, принёсших группе успех. Соня исполнила её особенно проникновенно. В целом концерт L'Âme Immortelle выглядел профессиональным и безупречным, но, тем не менее, нельзя было отделаться от мысли, что от выступления веет какой-то скукой. Уж не знаю, что тому виной - то ли усталость самих музыкантов от своего основного проекта, то ли просто для меня некогда одна из самых любимых групп тёмной сцены перестала вызывать такие сильные эмоции, как десять лет тому назад. И всё бы ничего, но вслед за L'Âme Immortelle на сцену вышли Blutengel, и тут контраст выступлений двух заслуженных synth-gothic коллективов стал очевиден - по сравнению с шоу Криса Поля и его команды концерт "Лямов" выглядел особенно бледным.

Сет-лист:
1. Intro - L`Étang Mâlo
2. Tiefster Winter
3. Gefallen
4. Wie Tränen Im Regen
5. Eye Of The Storm
6. Fallen Angel
7. Stumme Schreie
8. Drown Them
9. Love Is Lost
10. Bitterkeit
11. Komm Zu Mir
12. Es Tut Mir Leid
13. Tauch Mich In Dein Licht
14. Phönix
15. Life Will Never Be The Same Again
16. 5 Jahre
17. Requiem

Blutengel (Germany)

Как и в случае с L'Âme Immortelle, до этого дня Blutengel я видел лишь в 2008 году, когда они приезжали на Synthetic Snow, и тогда впечатление от концерта осталось неоднозначным. В Москве группа музицировала без того полноценного шоу, с каким она обычно выступает у себя на родине. Понятно, что везти к нам всех задействованных в перфомансе людей и сопутствующие атрибуты было бы очень дорого, так что никаких претензий московским организаторам я не предъявляю - как говорится, спасибо и на этом. Потому особенно было интересно посмотреть, как же проходят концерты Blutengel в Германии. Шоу началось с выхода на сцену двух музыкантов, одетых в белые рубашки с чёрными галстуками. Постучав в барабаны, исполняя интро, один из них затем встал за синтезатор, другой взял гитару, к ударной установке вышел барабанщик и, наконец, появились главные герои шоу - Крис Поль и Ульрике Голдманн. Концерт начался с одного из последних хитов группы - песни "Sing". Почти всё выступление сопровождалось небольшим представлением: две, а иногда и три девушки разыгрывали различные сценки, в основном на тему грехопадения и прочих вампирско-кровавых штучек. Обычно всё начиналось вполне невинно: модели-танцовщицы изображали то добрых ангелов, то послушных монахинь, а потом вдруг внезапно снимали с себя одежду и, оставаясь в нижнем белье, принимались ласкать друг друга, целоваться и пачкаться бутафорской кровью. Девушки в довершение ко всему оказались ещё и фаерщицами: на некоторых песнях они устраивали трюки с огнём, ловко обращаясь с горящими факелами. Важным элементом шоу являлись два экрана с видеоинсталляциями, очень грамотно подобранными к каждой песне, благодаря чему восприятие исполняемых треков усиливалось в разы. Крис Поль, как и подобает настоящему вампиру, был предельно мрачен и значительную часть концерта неподвижно простоял у пюпитра. Ульрике проявляла бОльшую эмоциональность и живость, загадочно улыбалась и пританцовывала. Сет-лист выступления более чем на половину состоял из треков с последних двух альбомов - "Monument" и "Omen", что было неудивительно: таких мощных, целостных, хитовых и монументальных релизов у Blutengel не выходило давно. Тут лишь остаётся присоединиться к единодушному мнению о том, что у Криса открылось второе дыхание его неуёмной творческой энергии, которая, надеюсь, подарит поклонникам ещё много прекрасных песен. Ну а само выступление произвело на меня исключительно положительное впечатление и запомнилось как одно из лучших на всём WGT 2015.

Сет-лист:
1. Intro - Sing
2. The War Between Us
3. Lucifer
4. Kinder Dieser Stadt
5. Soul Of Ice
6. Dein Gott
7. Krieger
8. Vampire Romance
9. Holy Blood
10. Engelsblut
11. Wir Sind Was Wir Sind
12. The Siren
13. You Walk Away
14. Bloody Pleasures
15. Save Us
16. Asche Zu Asche
17. Reich Mir Die Hand

Deine Lakaien (Germany)

Бывает так, что идёшь на выступление какой-либо группы, не ожидая услышать что-то особенное, а в итоге получаешь приятный сюрприз. В случае с Deine Lakaien так и вышло. Эту группу я уже видел живьём и примерно знал, что там будет - выступление, скорее всего, превратится в одну длинную-предлинную тоскливую песню, под которую можно будет разве что хорошенько дремать. Но в этот раз всё вышло как-то иначе - весь концерт не то что не хотелось спать, а наоборот, возникло желание всячески стать частью той восторженной аудитории Агры, которая очень тепло принимала "Лакеев". Обладатель неповторимого баритона харизматичный Александр Вельянов и человек-оркестр Эрнст Хорн были просто неподражаемы. Безупречное выступление профессионалов, по-настоящему берущее за душу. Пожалуй, больше и нечего сказать. Жаль только, что не спели Vivre. Но и без этого было отлично.

Сет-лист:
1. Colour-ize
2. Reincarnation
3. Into My Arms
4. Fighting The Green
5. Over And Done
6. Where You Are
7. Nevermore
8. Gone
9. Return
10. Overpaid
11. Farewell

Encore:
12. Where The Winds Don't Blow
13. Crystal Palace
14. Love Me To The End

Eisbrecher (Germany)

Группа Eisbrecher, чьё название переводится с немецкого как "Ледокол", была создана в 2002 году двумя бывшими участниками команды Megaherz. На фоне популярного в Германии стиля Neue Deutsche Härte Eisbrecher сейчас находятся на самом что ни на есть гребне успеха, так что было совсем не удивительно, что именно они оказались хэдлайнерами первого дня на самой крупной площадке WGT. Не меньшей славой, надо сказать, группа пользуется и у российских слушателей, подтверждением тому является мощная фэн-база, частые визиты музыкантов в Россию и отдельная официальная страница в фэйсбуке, созданная специально для российских поклонников - EisRussland. Скажу даже больше: взаимная любовь Eisbrecher и России так велика, что именно на недавних концертах в Петербурге и Москве, прошедших в апреле, Eisbrecher снимали видео для своего официального live DVD. Если же говорить о выступлении на WGT и стараться быть объективным, то, конечно же, это было стопроцентный хэдлайнерский концерт со всеми вытекающими: мощным живым звуком, ярким фронтменом и переполненным зрительным залом. Алекс Вессельски в капитанской фуражке и с биноклем наперевес уверенно рулил своим "Ледоколом" на протяжении всего выступления, и его харизма вне всякого сомнения была важным элементом успеха этого концерта. Но если хотите знать моё мнение, то очень быстро стало скучно и однообразно. И если монотонные Deine Lakaien меня, как ни странно, не усыпили, то вот здесь после половины сета реально захотелось зевать. Пришлось усестьcя прямо на пол, подстелив захваченную с собой сидушку (таки пригодилась!) и прислониться к столбику. Так я просидел какое-то время, немного отрешившись от происходящего, неожиданно вспомнил, что как раз в эти самые минуты в российской столице на сцене клуба Volta отжигает Стив Нагави и даже немного позавидовал москвичам. Немного не досмотрев шоу Eisbrecher, мы покинули Агру и двинули в сторону трамвайной остановки, строя планы на следующий день, который обещал быть не менее интересным.

Сет-лист:
1. Intro
2. Volle Kraft Voraus
3. So Oder So
4. Antikörper
5. Willkommen Im Nichts
6. Amok
7. Ohne Dich
8. 1000 Narben
9. Leider
10. Himmel, Arsch Und Zwirn
11. Prototyp
12. Die Engel
13. This Is Deutsch

Encore:
14. Eiszeit
15. Verrückt
16. Miststück (Megaherz cover)

День 2 (23.05.2015)

Первая половина дня прошла совсем не в музыкально-фестивальном формате, но оказалась не менее насыщенной. В этот раз наконец-то удалось добраться до кладбища Лейпцига (Südfriedhof), которое смело можно причислить к местным достопримечательностям. Уютные дорожки, ухоженные могилки и газончики, старинная церковь и пруд, - вполне себе неплохая альтернатива городским паркам и отличное место, чтобы побыть в тишине и отдохнуть от людской суеты. Пока бродили по кладбищу, несколько раз натыкались на группы людей, устраивающих готические фотосессии. Особенно запомнилась девушка в костюме Малефисенты, которая фотографировалась на фоне церкви. После кладбища удалось попасть в ещё одно интересное место. В этом году WGT совпал по времени с проведением лейпцигского пивного фестиваля и, естественно, данное событие не могло остаться без внимания.

Разнообразные палатки со всевозможными сортами пива из Германии, Бельгии, Ирландии, Хорватии, Чехии, Сингапура и других мест располагались в шаговой доступности от самого массивного монумента на территории Европы - памятника Битве народов. На фестивале было представлено и пиво из России – по иронии судьбы, шатёр с "Балтикой" на нашем пути оказался самым первым. Вдоволь надегустировавшись разного пиваса, я зарядился по полной и был готов к вечернему концерту.

Второй день WGT было решено целиком и полностью провести в новом для меня месте - клубе Stadtbad. Заведение оказалось довольно-таки добротным - с большим танцполом, хорошим звуком и вместительным вестибюлем, где можно было отдохнуть от музыки и пообщаться. В этот день Stadtbad был отдан на откуп группам, играющим в стилях minimal synth, indie EBM, cold wave и post-punk. В последние годы наблюдается некий повышенный интерес к подобным жанрам, причём как у слушателей, так и у самих музыкантов - интересных коллективов, творящих в этих направлениях, становится всё больше и больше. Что же касается самой аудитории, то зачастую она не имеет ничего общего ни с готической субкультурой, ни со слушателями традиционных синти-попа и EBM. Где-то на просторах всемирной паутины (уж не в отчётах ли уважаемого razgrom’а?) мне попалось обобщающее слово "дарк-хипстеры", как раз обозначающее слушателей minimal synth/cold wave сцены, а также, собственно, и самих музыкантов. И так мне это слово понравилось, что оно прочно вошло в обиход и теперь регулярно используется (и в этом отчёте оно будет упомянуто ещё не раз). А ведь правда, зайдите в какие-нибудь паблики в "ВКонтакте", посвящённые minimal synth, и посмотрите, кто там в основном тусуется - обычно это молодёжь двадцати с небольшим лет, любящая узкие джинсы и кеды и смотрящая со своих аватарок отрешённо-задумчивым взором. Ну чем не хипстеры? Только более мрачные, с приставкой "дарк". Уверен, что большинство из них никогда не слушало ни Beborn Beton, ни Blutengel, но зато прекрасно знает, кто такие Lebanon Hanover. Правда, публика в Stadtbad’е была всё-таки более возрастная и не такая "хипстерская", но она разительно отличалась от той "гототы", которую можно было наблюдать вчера в Агре. Вся эта тусовка очень напоминала шведский фестиваль Electronic Summer, на который я ездил в прошлом году. А шведов, как оказалось, в этот вечер было предостаточно - в холле тусовались участники Dupont и Run Level Zero, а в концертном зале мне встретилось несколько колоритных посетителей, которых уже приходилось видеть на Electronic Summer. Чтобы хоть как-то соответствовать "дарк-хипстерскому" образу, я нацепил футболку шведской группы Kite и… не прогадал. Ещё по дороге к Stadtbad’у мне попался какой-то готический велосипедист (браслет на руке в нём выдавал посетителя WGT), который поинтересовался, где я взял эту футболку. А потом уже и в самом клубе несколько человек подходили ко мне и высказывали респект. Среди таких неравнодушных оказался и Дэниель Йонассон из Dupont, который с недавнего времени является также клавишником Covenant. Эх… вот так невольно и напрашивался вопрос, какого же хрена сюда Kite не позвали? Отлично бы вписались. Ну да ладно. В любом случае, в этот вечер было на что посмотреть.

The Present Moment (USA)

Группа The Present Moment была основана в 2010 году в Лос-Анджелесе и по своей сути является детищем одного человека - Скотта Милтона. На концертах число участников увеличивается до трёх, и именно в таком составе группа выступила на WGT. Музыку The Present Moment можно определить общим словом dark synthpop, под которым подразумевается смесь minimal synth, cold wave, post-punk и oldschool synthpop. Как и подобает настоящим минимальщикам, концерт американцев был предельно аскетичным и минималистичным - кроме двух небольших синтезаторов были также бас-гитара и электронные ударные, придававшие музыке дополнительный импульс. Выступление могло показаться однообразным: зацикленные мелодии синтезатора и риффы бас-гитары, монотонный безэмоциальный вокал, отсутствие какого-либо перфоманса… Но меня, как говорится, накрыло… Накрыло всей этой беспросветной волной меланхолии, льющейся со сцены. The Present Moment выступали около часа, и за это время успели охватить песни со всех трёх альбомов, включая такие треки, как Intrigue и New Day. К сожалению, к моменту подготовки данного отчёта в Интернете так и не удалось найти ни одного видеоролика с выступления в Лейпциге, но для полноты представления об этом проекте предлагаю посмотреть вот это лайв-видео, которое в общем и целом очень напоминает WGT-шный сет группы (YouTube)

Crash Course In Science (USA)

За день до концерта я пытался найти во "ВКонтакте" хоть какие-нибудь аудио- или видеозаписи с Crash Course In Science, чтобы иметь общее представление о предстоящем концерте, но всё было безнадёжно - никаких результатов поиск мне не давал. И только непосредственно перед самим выступлением выяснилось, что в фестивальную программку, скачанную мной с сайта Necroweb, вкралась ошибка в названии проекта - "Silence" вместо "Science". "Возможно, оно и к лучшему", - подумал я: как-никак сохранялась некая интрига, что же за группу сейчас предстоит увидеть. Уже потом, изучив матчасть, я выяснил, что Crash Course In Science оказывается, очень древняя и уважаемая банда - отсчёт истории коллектива ведётся аж с 1979 года. Как и The Present Moment, Crash Course In Science прибыли из Штатов, но с прямо противоположной части страны - из Филадельфии. У себя на родине они считаются одними из пионеров американской minimal synth сцены. Группа эта в большей степени экспериментаторская, которая всегда стремилась избегать использование традиционной аппаратуры, предпочитая игрушечные инструменты и кухонные приборы, с помощью которых искажала звуки гитары и барабанов. Свой стиль Crash Course In Science определяют достаточно витиевато - minimal synth electro techno body wave, но после выступления стало понятно, что такое нагромождение стилей в названии - не какой-то там пиар-ход, а действительно как нельзя лучше описывает музыку группы. Но для себя я определил их стиль ещё более ёмко - "EBM-истый синтипанк". По музыке это было нечто среднее между minimal synth и oldschool EBM, а по общему настрою - ближе к какому-то задорному панку. Вокалист, немолодой в общем-то уже мужчина, был чрезвычайно подвижен, активно передвигался по сцене и пел речитативом. Часть песен исполнялась светловолосой женщиной, которая в буквальном смысле прыгала и скакала под минималистичный электро-индустриальный бит, а на одном из треков под приглушённый свет участница устроила танцы с какой-то светящейся штуковиной. Всё это отдавало уже самой настоящей психоделией. В общем, о выступлении Crash Course In Science ещё можно долго рассказывать, но лучше это всё-таки видеть, а не читать. Как и в случае с The Present Moment, в Сети не нашлось ни одного видео с концертом CCIS на WGT, но зато обнаружились выступления группы в Мадриде (видео) и на фестивале Eurorock в Бельгии (видео), которые прошли несколькими днями ранее и практически ничем не отличались от шоу в Лейпциге.

Сет-лист:
01. Second Glance - Breakdown Remix
02. Cardboard Lamb
03. Pantsed (new song)
04. No More Hollow Doors
05. The Lightning (new song)
06. Jump Over Barrels
07. It Cost’s to be Austere
08. Distant Drum (new song)
09. The Price You’ve Got To Pay (new song)
10. Pompeii Spared
11. Some Change (new song)
12. Flying Turns - CCIS Remix version

Minuit Machine (France)

На смену ветеранам minimal synth сцены на сцену Stadtbad’а вышли новички - дуэт из Парижа Minuit Machine. В прошлом году эти юные француженки выпустили дебютный альбом "Live & Destroy", который оказался настолько успешным, что найти сейчас физическую копию CD или винила будет весьма проблематично - на страничке группы в Bandcamp написано, что тираж полностью распродан. Исполняют Minuit Machine так любимый дарк-хипстерами minimal synth/cold wave, полный безысходности и грусти. Вокалистка Amandine всячески старалась поддерживать образ истинной представительницы жанра - выглядела максимально отстранённой и печальной. Музыка у парижанок оказалась очень даже приличная и вполне себе цепляющая. На одной из песен девушки поменялись ролями: Amandine встала за клавиши, а Hélène взялась за микрофон и исполнила песню на французском языке. Надо сказать, что её вокал мне понравился больше. Надеюсь, в будущем дело не ограничится только этим треком. Ну а пока группе стоит пожелать дальнейшего развития и немного поработать над ошибками. Всё-таки какие-то моменты выступления пока ещё кажутся сыроватыми, хотя творческий потенциал у Minuit Machine, безусловно, имеется. В связи с отсутствием на youtube видео с этого выступления предлагаю оценить французских минимальщиц на концерте в польском городе Лодзь (YouTube)

Сет-лист:
1. Ego
2. She Devil
3. Comedown
4. June 7 (unreleased track)
5. Alienation
6. I Am A Boy
7. Sabotage
8. Toi Et Moi N'existe Plus
9. Battles (unreleased track)
10. Love Is God
11. Black Is My Anger (unreleased track)
12. Agoraphobia

Automelodi (Canada)

Канадский проект Automelodi скрещивает в своём творчестве нью-вейв 80-х и minimal synth, исполняя песни на французском языке. Любопытно, что свой стиль музыканты определяют как "Impossible Folk Music", хотя, конечно же, ничего общего с тем фолком, который нам в первую очередь приходит на ум, в их музыке нет. Больше же всего параллелей тут можно провести с французской cold wave сценой. Ребята выглядели стильно и держались на сцене немного манерно. Музыка у Automelodi оказалась весьма мелодичной и интересной, а главное, очень понравилась её подача. В отличие, скажем, от Minuit Machine, музыканты не выглядели какими-то там неуверенными новичками. Напротив, по их чётким, отработанным и слаженным действиями было видно, что группа много гастролирует и отлично справляется с преподнесением своего творчества на концертах. Лично меня очень порадовал фронтмен Ксавье Паради - находясь постоянно в движении, он успевал при этом и петь, и играть на клавишах. За час выступления романтичные меланхолики из Канады исполнили материал с двух альбомов, не забыв, конечно же, про свой главный хит Schéma Corporel, и как следует подогрели публику перед хэдлайнерами.

Agent Side Grinder (Sweden)

Хэдлайнерами концертного дня в Stadtbad’е стала шведская post-punk/synth-alternative-rock группа Agent Side Grinder. На фоне четырёх предыдущих "минимальщиков" эти ребята выглядели на сцене как полноценная рок-банда из пяти человек: вокалист, басист и три клавишника с кучей аналогового оборудования. Группа попала на WGT в рамках своего тура, с которым она колесит по Европе в поддержку нового альбома "Alkimia". Думаю, что выступление ASG пришлось по душе прежде всего тем, кому не даёт покоя величие Joy Division. В музыке группы действительно можно найти много общего с легендой британского пост-панка, хотя, конечно, ни в коем случае нельзя сказать, что это какое-то подражание. У шведов определённо есть свой стиль, и музыка их не лишена оригинальности: басовые партии сочетаются с необычными аналоговыми звуками винтажных синтезаторов, а харизматичный фронтмен Кристоффер Грип создаёт на концерте завораживающе-таинственную атмосферу.

Итак, второй день WGT был завершён. После всех этих дарк-хипстерских выступлений я сделал для себя несколько выводов:
1. под минимал синт, оказывается, можно неслабо отрываться (и даже нужно!);
2. пропущенных Front 242, выступавших параллельно в Агре, было совсем не жалко;
3. на дарк-хипстерский фестиваль Tremor Control в Москве иду обязательно;
4. в очередной раз убедился, что на WGT не надо гоняться за крупными хэдлайнерами, а стоит отдавать предпочтение не слишком известным группам, увидеть которых в России почти невозможно

День 3 (24.05.2015)

Третий фестивальный день начался с шопинга в Агре, где во время WGT проходит самая крупная ежегодная готическая ярмарка. Кто-то сюда приходит за "дарковыми" шмотками и аксессуарами, кто-то за фирменной WGT-шной атрибутикой, меня же интересовали CD - в первую очередь те, которые сложно найти в интернет-магазинах типа Poponaut. Немного отоварился я и в точке Infacted Recordings, где дисками торговал Торбен Шмидт собственной персоной (глава лейбла). У него удалось выяснить, что давно ожидаемый мной дебютный альбом чрезвычайно медлительных немецких синтипопперов X-Divide должен выйти наконец-то в этом году.

Как и в случае со вчерашним днём, сегодня было решено не тратить силы на перемещение по различным площадкам и провести весь вечер в Kohlrabizirkus, благо что состав участников намечался то что надо. На первую группу (Client) мы опоздали, о чём лично я не сильно жалею, т.к. уже видел их выступление в прошлом году. Гораздо больший интерес представляли другие британцы - Empathy Test, который вышли на сцену вслед за Client.

Empathy Test (UK)

Молодой дуэт из Лондона Empathy Test начал свою деятельность в 2014 году и за этот короткий промежуток времени успел выпустить две EP-шки, набрать больше четырёх тысяч лайков на Facebook и дать несколько успешных концертов. Я обратил внимание на этот проект сразу же с момента выхода дебютного мини-альбома "Losing Touch" и был немного удивлён, когда увидел его в списках участников WGT. Дело в том, что хотя Empathy Test и играют лёгкий и мелодичный synthpop, но отнести их музыку к тому каноническому синти, который прочно связан с тёмной сценой, вряд ли можно. Скорее, это синтипоп с приставкой indie, и, пожалуй, на вчерашнем дарк-хипстерском мероприятии в клубе Stadbad они смотрелись бы более гармонично. Да и если посмотреть гастрольное расписание группы, то в основном там значатся разного рода инди-фесты. Но, несомненно, и выступление на WGT перед большой аудиторией - тоже огромный успех для такой молодой команды. В состав группы входят Isaac Howlett (вокалист и автор песен) и музыкант и композитор Adam Relf. Но на концертах музыканты выступают втроём - к группе присоединяется Adam Casey, отвечающий за электронные ударные. Именно в таком составе Empathy Test отыграли свой сет в Лейпциге. Выступление, если можно так выразиться, было камерным, - мягкий звук и минимум инструментов (небольшой синтезатор, айпэд и драм пэды). Думаю, со своим сетом группа гораздо больше бы вписалась в какой-нибудь небольшой клуб, нежели в огромный Кольрабициркус (здание бывшего цирка), куда её поставили организаторы. Empathy Test исполнили материал с двух EP, а также представили четыре пока ещё неизданные песни - в целом стилистика новых треков выдержана в том же ключе. Вокалист периодически (раз пять, не меньше) напоминал публике, что "вон там слева от сцены" продаются их футболки и диски. Призыв не прошёл незамеченным - сразу же после концерта за этим добром выстроилась немаленькая очередь. Причём на помощь девушке-продавщице потом пришли сами музыканты и все втроём только и успевали что вытаскивать свои CD из огромной спортивной сумки. Я подписал у ребят диски и, немного подождав, когда народ разойдётся, зашёл за ограждение и сфотографировался с группой.

Сет-лист:
1. Here Is The Place
2. Kirrilee
3. Throwing Stones
4. By My Side (new song)
5. Hope For Me
6. Last Night On Earth
7. Siamese (new song)
8. Demons (new song)
9. Where I Find Myself
10. Holding On
11. Losing Touch
12. Sleep (new song)

Beborn Beton (Germany)

К тому моменту, когда на сцену должны были выйти Beborn Beton, число зрителей Кольрабициркуса увеличилось в разы: как-никак своя, родная для немцев группа. Представители истинного немецкого синтипопа, настоящие классики жанра 90-х отыграли часовой сет, причём дело не ограничилось старым материалом. В этом году Beborn Beton анонсировали выход своего первого за 15 лет студийного альбома "A Worthy Compensation" на лейбле Dependent Records и на концерте в Лейпциге представили несколько новых вещей, в том числе песню "24/7 Mistery", уже успевшую засветиться на сборнике "Dependence - Next Level Electronics Vol. 7". Свежие треки мне показались более жёсткими в сравнении со старым материалом, но, возможно, всё дело в том, что вживую группа уже сама по себе звучит достаточно мощно - кроме клавишных, на сцене находилась полноценная ударная установка, которая была задействована на многих песнях. Beborn Beton выступили практически безукоризненно и профессионально и были сполна вознаграждены публикой - восторженный зал Кольрабициркуса бурно аплодировал и подпевал на протяжении всего концерта.

Сет-лист:
1. A Worthy Compensation
2. The Colour Of Love
3. Terribly Wrong
4. 24/7 Mystery
5. Daisy Cutter
6. Last Day On Earth
7. Ambush
8. Another World
9. Mantrap - A Wish Come True
10. Im Innern Einer Frau
11. Mantrap -The Seduction
12. Lost Little Robot

Vive la Fête (Belgium)

Бельгийская группа Vive la Fête ("Вив Ля Фет") была создана в 1997 году басистом команды dEUS Данни Моманс (Danny Mommens) и вокалисткой Эльс Пино (Els Pynoo). Музыка Vive la Fête, вдохновлённая синти-попом 80-х, холодной электроникой и французским шансоном 60-х, представляет собой, как уже можно догадаться, очень эклектичную смесь: здесь вам и электро-рок, и синти-панк, и электроклэш с нью-вейвом впридачу. Сами же музыканты определяют своё творчество предельно ёмко - китчпоп. Интересно отметить, что фанатом группы является знаменитый модельер Карл Лагерфельд. В 2002 году он пригласил музыкантов выступить на своих показах мод в Нью-Йорке и Париже, и это не могло не сказаться на дальнейшем успехе коллектива. Надо сказать, что в России бельгийцы не очень-то известны, а вот в Европе они давно уже получили признание и являются завсегдатаями различных альтернативных фестов. С Vive la Fête я был знаком очень поверхностно и представлял, что меня, скорее всего, ожидает вполне себе обычный электропопоп-концерт с женским вокалом. Но это оказалось большим заблуждением. Концерт начался с очень длинного (4-минутного) интро, в течение которого звучало классическое произведение (Штрауса, если не ошибаюсь). И когда уже можно было даже расслабиться под такое дело, гармоничные звуки бесцеременно прервались и, как гром среди ясного неба, грянул концерт. На сцену выскочила вокалистка Эльс Пино и с первых же минут начала отжиг. Установленный напротив микрофонный стойки мощный вентилятор развевал её блондинистые волосы, и выглядело это очень эффектно. На некоторых песнях Эльс устраивала танцы с бубном, а иногда брала в руки миниатюрную гитару и от души на ней наяривала. Да, это фронтвумен от бога, больше и нечего сказать! Какой бы хорошей ни была музыка у группы, но без такой вокалистки, из которой харизма так и прёт, вряд ли можно было бы достичь большого успеха. Кроме двух основных участников команды, на сцене были также басист, клавшник и барабанщик, и это был настоящий рок-перфоманс стадионного уровня. Я реально дико угорел и, ни на что не отвлекаясь, с огромным наслаждением посмотрел весь часовой концерт. В своём личном рейтинге выступлений на WGT 2015 без тени сомнения ставлю это шоу на первое место.

Сет-лист:
1. Nuit Blanche
2. Tokyo
3. Schwarzkopf
4. La Vérité
5. Naïve
6. Exactement
7. Mon Dieu
8. Assez
9. – (неизвестная песня)
10. Jaloux
11. Maquillage
12. Noir Désir

Kirlian Camera (Italy)

Культовые итальянские дарквейверы Kirlian Camera были, возможно, единственной группой этого WGT, которой выпала честь выступить сразу с двумя шоу на фесте. В пятницу, 22 мая, Kirlian Camera давали концерт в Kuppelhalle Volkspalast, который охватывал ранний период творчества команды, а в Кольрабициркус группа представила уже лайв-программу "the best". Скажу сразу, что с музыкой группы до этого я почти не был знаком. Конечно же, мне хорошо известно, кто такие Анжело Бергамини и Елена Фосси, и какие-то их треки мне время от времени попадались, но я никогда не заострял на них внимания. Потому мне думалось, что перфоманс итальянцев будет представлять собой мутный дарквейв, который понятен лишь особо посвящённым. Но с моей стороны это снова было заблуждением. Музыка у Kirlian Camera оказалась действительно сложной и в какой-то степени экспериментальной, но безумно впечатляющей и завораживающей. Может, и не совсем правильно сейчас навешивать какие-то стилевые ярлыки, но ближе всего это можно было бы отнести к электро-року и утяжелённому синтипопу. Выступление меня ошарашило уже с инструментального трека Neither Honour Nor Glory, который на самом деле является композицией не Kirlian Camera, а их сайд-проекта Stalingrad, но очень часто используется в качестве интро на концертах. Под пафосно-тревожные звуки martial industrial и неоклассики на огромном экране показывались документальные кадры разрушенного фашистской авиацией Сталинграда, а в это время на сцену вышли четыре участника в масках-балаклавах (как у грабителей) и с фонариками в руках. После интро зрители, наконец, увидели пятую участницу. Елена Фосси была в белой рубашке с чёрным галстуком и секси-шортиках и выглядела неотразимо. Очень красивая, неподражаемая и харизматичная женщина и к тому же прекрасная вокалистка с сильным голосом. Сет итальянцев длился полтора часа и кроме песен группы включал также каверы на Pink Floyd (Comfortably Numb) и Ultravox (Hymn). Уходил я с концерта с твёрдым намерением хорошенько ознакомиться с дискографией Kirlian Camera, чтобы в следующий раз, если повезёт на них попасть, прийти на концерт уже более подготовленным зрителем.

Сет-лист:
1. Neither Honour Nor Glory (Intro)
2. The Fountain Of Clouds Pt. 2
3. K-Pax
4. Illegal Apology Of Crime
5. Materia Oscura
6. Europa Drama Orbit (E.D.O.)
7. Black August
8. The Path Of Flowers
9. Dead Zone In The Sky
10. – (неизвестная песня)
11. The Desert Inside
12. Comfortably Numb (Pink Floyd cover)
13. Nightglory

Encore:
14. Odyssey Europa
15. K-Pax 2008

Encore 2:
16. Hymn (Ultravox cover)

Encore 3:
17. – (неизвестная песня)

День 4 (25.05.2015)

Обычно последний день WGT выдаётся спокойным и неторопливым, когда уже нет особого желания охватить необъятное и с этой целью совершать забеги по разным концертным местам Лейпцига. Однако понедельник WGT 2015 получился совсем не таким. Если предыдущие дни ограничивались каким-то одним местом (Agra, Stadtbad, Kohlrabizirkus), то четвертый дёнек получился чуть ли не марафонским: удалось побывать сразу на четырёх разных площадках и посмотреть в общей сложности шесть групп.

Reliquiae (Germany)

Приезжая на WGT, я всегда стараюсь хотя бы раз побывать в языческой деревне (Heidnisches Dorf). Об этом месте я уже не раз писал в отчётах и в очередной раз хочу отметить, что данная площадка является одним из наиболее уникальных и интересных мест фестиваля, обязательных к посещению. Вообще-то, изначально планировалась зайти в деревню просто так, по пути в Агру: поесть фаст-фуда, сделанного на средневековый манер, попить медовухи и проникнуться тамошней атмосферой. Но, готовясь к последнему дню, один из наших товарищей, Count_Death, обнаружил, что в языческой деревне будет выступать немецкая группа Reliquiae и сагитивировал всю нашу компанию идти специально на них. Reliquiae играют средневековый фолк, которым уже никого не удивишь - подобных групп сейчас в одной только Германии можно насчитать не один десяток. Но Reliquiae оказались далеко не банальной командой и исполняли они по-настоящему интересные песни, причём не только на немецком языке, но и на латыни. На сцене умещалось сразу семь музыкантов, причём почти все они (кроме гитариста) были одеты в нечто напоминающее средневековую одежду и играли на волынках, дудках и скрипке. Дополняли звуковую картину электрогитара, бас-гитара и барабаны, которые значительно утяжеляли общий саунд и сразу вызывали ассоциации с Tanzwut и In Extremo Некоторые песни оказались очень зажигательны, и было трудно сдержать себя, чтобы не пуститься в средневековый пляс под все эти дуделки. Забавно, что в дискографии Reliquiae можно найти кавер на нашу "Катюшу" (Katjuscha), которую группа исполняет на русском языке. Возможно, что эту песню музыканты тоже сыграли в тот день, но мы немного не досмотрели выступление немецких фолкеров и отправились в Агру на следующий концерт.

Terrolokaust (Spain)

Испанцы Terrolokaust играют ядрёную смесь из EBM, электро-индастриала, TBM и альтернативного рока и представляют собой что-то среднее между Combichrist, Aesthetic Perfection и Faderhead, но при этом не лишены собственной оригинальности. Гости из Барселоны выступали втроём: вокалист, гитарист и клавишник. Энергичный фронтмен Javi Ssagittar с сильным громким голосом был необычайно подвижен, часто обращался к зрителям, чтобы те отрывались вместе с ним, - в общем, старался делать всё, чтобы максимально разогреть публику (ну разве что по полу с микрофоном не катался). На одной из песен Javi стал показывать со сцены всем известный неприличный жест со средним пальцем и призвал последовать его примеру. Народ с удовольствием подчинился приказу. Terrolokaust стали для меня приятным открытием этого WGT. Не уверен, что буду слушать их записи дома, но если выпадет шанс ещё раз увидеть их выступление, с удовольствием им воспользуюсь. Покричать, попрыгать и показывать "факи" - почему бы и нет? :) Я только за. После часового шоу Агра была как следует разогрета и была готова встречать следующие группы - Nachtmahr, Fixmer/McCarthy и Combichrist, но оставаться на них мы не планировали и поспешили на следующую площадку - клуб Felsenkeller.

Сет-лист:
1. Intro
2. A Release From This
3. Pointless
4. Reasons
5. No Control
6. Adrenaline
7. Two Faced Leader
8. Scars That Never Heal
9. 8 (am)
10. Your Fucking Drugs
11. The Pain Of Knowing
12. Reversing In Circles
13. The Way It Must Be
14. Pay The Price
15. Falling Away From Me (Korn cover)

The Frozen Autumn (Italy)

В клубе Felsenkeller в этот день выступали в основном представители электронной готики, в том числе наши соотечественники Otto Dix, но тут меня интересовала только одна группа - The Frozen Autumn. Не будучи фэном этих культовых представителей готического колд вейва из Турина, я, тем не менее, очень хотел увидеть их вживую. Внешне выступление The Frozen Autumn выглядело довольно аскетично: никакого особого перфоманса, на сцене только Diego и Froxeanne, из инструментов - лишь синтезатор и лэптоп. Но это тот случай, когда концерт воспринимался прекрасно без всякой дополнительной мишуры. Как всегда невероятно стильные, Diego и Froxeanne являли собой истинных представителей холодной электро-готики - печальных, задумчивых и погруженных в себя. С каждой новой песней они выдавали зрителям всё новую порцию тотальной электронно-готической меланхолии, и это трогало до глубины души. Сет-лист выступления наполовину был составлен из песен, исполняемых Diego, и примерно столько же треков было отведено для вокальных партий Froxeanne. Порядок соблюдался неукоснительно: нечётные композиции были с мужским вокалом, а чётные - с женским, и лишь ближе к концу выступления этот регламент был нарушен, когда Diego спел на 1-2 трека больше. Концерт прошёл отлично, но получился очень коротким – группе отвели только час, хотя показалось, что отыграли они и того меньше. Закончив последнюю композицию, итальянцы спешно удалилась со сцены без особых распинаний и прощаний. Оставив Polyrhythm’а в Felsenkeller, который хотел посмотреть выступление Diorama, я с остальными товарищами поехал в один из моих любимых клубов Лейпцига - Moritzbastei, тот самый, куда не удалось попасть в нулевой день.

Lights Of Euphoria (Germany)

К тому моменту, когда мы прибыли в Moritzbastei, на сцене уже вовсю шёл концерт Lights of Euphoria. Музыка этого коллектива лежит где-то в плоскости futurepop’а и ритмично-зубодробительного EBM, и, пожалуй, будет ближе всё-таки к последнему. Зрительный зал Морицбастая был не то что переполнен - он был забит до такой степени, что единственное, что оставалось - это наблюдать за выступлением у входа в помещение концерт-холла, т.к. протиснуться дальше сквозь толпу было физически невозможно. К слову сказать, на двух последующих группах такого ажиотажа уже не наблюдалось. Музыканты выступали втроём - Jimmy Machon на вокале, Torben Schmidt за клавишами, а третий участник, имени которого не знаю, отвечал за электронную ударную установку. Lights Of Euphoria представили свой новый трек "Blood On The Floor" с грядущего альбома, выход которого запланирован на 2015 год. Ниже в видеозаписях можно посмотреть лайв-видеоклип на эту песню, снятый на основе выступления группы на WGT.

The Saint Paul (Germany)

На смену одним немецким электронщикам пришли другие - группа The Saint Paul также играет в жанре futurepop’а, но не такого жёсткого, как у Lights Of Euphoria. С первых же песен на танцполе стало жарко. Песни у группы были очень ритмичные, бодрые и динамичные и подкреплялись сильным эмоциональным вокалом. Мне-то думалось, что это вокалист Terrolokaust’а был самым подвижным из всех, кого я видел на этом WGT, но оказывается, звание самого неугомонного фронтмена заслужил всё-таки лидер The Sain Paul. Отжигал он от всей души: прыгал, танцевал, исступлённо ложился на пол - короче, пёрся от собственного выступления по полной программе. Драйва добавляла барабанная установка, но, на мой взгляд, она была слишком громкой и иногда заглушала электронный звук. Группа исполнила треки со своей EP-шки "Rewind The Time" и дебютного альбома "Consequence", включая одноимённый трек и песню "Two Faces", на которую был снят клип. Небольшой фрагмент выступления The Saint Paul в клубе Moritzbastei можно посмотреть на этом видео, начиная с 9:28 (YouTube)

Astari Nite (USA)

Последней группой этого WGT для меня стали жители Майами Astari Nite. Эти американцы, как и их коллеги The Saint Paul, подписаны на немецком лейбле Danse Macabre, но играют совсем другую музыку - alternative/indie/new wave/post-punk. Если посмотреть в сторону американского континента, где это направление сейчас особенно популярно, то можно найти десятки подобных групп, и многие из них весьма трудно отличить друг от друга. Надо сказать, что к Astari Nite это не относится. У группы есть свой особый почерк и, надеюсь, что в общей массе современных альтернативных "нью-вейверов" они не затеряются. Музыканты исполнили треки с дебютного альбома "Stereo Waltz", в том числе свой наиболее известный трек "Pyramids", на который был снят очень неплохой клип (YouTube). Выступление Astari Nite получилось весьма качественным и нескучным, но мы не стали его досматривать и пошли на пару с synhtebm’ом в "кафешную" часть клуба, чтобы перекусить и подвести итоги фестиваля. Небольшой фрагмент концерта Astari Nite в клубе Moritzbastei можно посмотреть на этом видео, начиная с 12:40 (YouTube)

Заключение

Собираясь на WGT 2015, я представлял, что меня ждёт наименее интересный лайн-ап из всех трёх посещённых фестов. Но уже сейчас по прошествии тех четырёх фестивальных дней мне так совсем не думается. "Треффен" в очередной раз удивил своей неповторимой атмосферой, выдался богатым на интересные музыкальные открытия и сюрпризы и подарил массу впечатлений и положительных эмоций. Ну и напоследок мой личный ТОП 7 лучших выступлений WGT 2015 (в порядке убывания):

1. Vive la Fête
2. Blutengel
3. The Frozen Autumn
4. Crash Course In Science
5. Empathy Test
6. Terrolokaust
7. Reliquiae















Фото: Xavier Marquis / Sven Bähr / C. Wojtysiak / Daniela Vorndran / Anja & Annelie (@CRDhome & @imannelie) / fuzzbuzz.de / Michael Heidler / Giorgia Console / facebook.com/ReliquiaeBand / geisterwelt-nights.com / Futurist

Видео: Julie69eyes / Lensspirit / ahmobscene666 / tecgoblin / Der schwarze Planet / Михаил Котов / Andrew Hibszer / spaceneedle2019 / Dee Anorexis / Mirrormandk / Bruno Kramm